Доживем до понедельника

Один из самых-самых фильмов советской кинематографии, "Доживем до понедельника", вышел на экраны кинотеатров 11 августа 1968 года.

Этот фильм для меня лично имеет большое значение. Я столкивался не раз с подобными ситуациями придя в школу после института, и работая в ней учителем истории.

"Доживем до понедельника" - 1968 год.

• режисер - Станислав Ростоцкий
• сценарий - Георгий Поклонский
• оператор - Вячеслав Шумский
• художник-постановщик - Борис Дуленков

В главных ролях:

• учитель истории, Мельников Илья Семенович - Вячеслав Тихонов
• учитель английского, Горелова Наталья Сергеевна - Ирина Печерникова

Сюжет фильма включает в себя три дня из жизни одного класса одной школы и их учителей.

В первый день была история с вороной на уроке английского. Неопытность молодой учительницы привела к выговору старшего коллеги, бывшего классного руководителя и мужчины, которога Наталья Сергеевна любит со школьной скамьи. Выговор повлек дальше. От отчаяния она слишком строго обошласт с классом и тем самым вызвала обиду ребят на себя.

Второй день, наверное, самый важный. На уроке литературы писали сочинение по трем темам на выбор:

• Образ Екатерины в пьесе "Гроза"
• Образ Базарова в романе "Отцы и дети"
• тема: "Счастье - это..."

"Правильного" советского педагога не устроили чистые и честные мысли учеников. "Думай, что пишешь", ответ педагога на слова в сочинении "Счастье - это стать женой и матерью четверых детей".

Конфликт, драма класса и учителей.

Третий день. Маленькое торжество в учительской, "Я им говорю - не ложте. А они все ложат и ложат"....."Как так можно. Вы же учитель словесности".

"Здесь покоится счастье 9-В класса". Записка в вазе с пеплом от сожженных сочинений.

Нет смысла перессказывать, надо, обязательно надо смотреть этот фильм. Он будет актуален всегда.

Всегда будут такие как Наталья Сергеевна и Илья Семенович, "учителя словесности" и "9-В". Будет меняться время и обстоятельства, но вопросы и отношения остануться такими же.

Я работал в школе спустя более чем тридцать лет после выхода фильма на экране. У меня в классах были Генки ("Счстье - когда тебя понимают") , Нади Огарышевы ("Счастье - это стать женой и матерью четверых детей"), Сыромятниковы и Батищевы. В учительской сидели Натальи Сергеевны, Раисы Павловны, Светланы Михайловны... Только вот, в моей школе, на окраине города, небыло Ильи Семеновича и такого дирректора... А жаль.

Дионисий и Ферапонтов монастырь

6 августа 1502 года, иконописец Дионисий приступил росписи Ферапонтова монастыря.

Дионисий считаетсяпродолжателем начинаний Андрея Рублева и наровне с ним вошел в историю русского и мирового искусства.

К сожалению, до сегодняшнего дня дошло очень мало сведений о Дионисии, но его творческое наследие стало огромным вкладом в культурное и духовное развитие не только православной России, но и всего человечества. Всех тех, кто видел фрески и иконы Дионисия, они не оставили равнодушными.

В 70-е годы XX ст., студенты тогда высшего Ленинградского художественного училища имени А.МУхиной, принимали участие в реставрации Ферапонтова монастыря и фресок Дионисия, снимали с них копии. С их слов - это одно из самых больших впечатлений художников-монументалистов за всю их творческую жизнь.

1974 год. Студенты-монументалист ЛВХПУ им. Мухиной.

Именно из фресок Дионисия можно почерпнуть большие знания о принципах живописи XV - начала XVI вв., которые стали каноничными на равне с византийскими и применяются в работе над фресками современных храмов.

Фрагменты росписи Ферапонтова монастыря. Дионисий:

Иконы руки Дионисия:

Одигирия Смоленская. 1482 год.

Распятие. 1500 год

Сошествие во ад. 1502 год

_______________________

Своевременное внедрение ERP системы обеспечит более грамотное и эффективное управление организацией.

Открытие театра La Scala

3 августа 1778 года был открыт всемирно известный миланский оперный театр La Scala (Teatro alla Scala).

Театр Ла Скала был создан по распоряжению императрицы Марии Терезии, для замены Герцогского Королевского театра, который сгорел при пожаре 26 февраля 1776 до этого.

Императрица Мария-Терезия

Строительство оплатили 90 богатых горожан, которые выплатили деньги за само строительство и землю, на которой до театра располагалась церковь Santa Maria alla Scala, от которой и пошло название оперного театра.

Проект был разработан в неоклассическом стиле архитектором Джузеппе Пьермарини. La Scala открылся оперой Антонио Сальери "Признанная Европа", на либретто Маттиа Верази.

Антонио Сальери (1750-1825)

Размеры здания составляют 100 м. в длинну и 38 м. в ширину. Фасад имеет крытый подъезд для экипажей знатных и приглашенных персон. Сам зал спроектирован в виде подковы. Он имеет королевскую ложу, 5 ярусов лож и галлерею.

Интерьер театра La Scala

Первое время La Scala, как и большинство театров тех лет, не имел кресел в партере, а на время спектаклей выставлялись раскладные стулья. О степени комфорта тогдашнего театра можно только догадываться. Но чего стоит тот факт, что вентиляция была не наилучшей, а освещение зала и сцены было свечное. Причем, не только угар, отсутствие отопления и слабый свет, но и постоянное капание воска на головы зрителей из партера, также являло собой испытание терпения и кошелька на чистку головных уборов, которые не снимались по этой причине.

Надо замеить, как и в других театра, театр La Scala представлял не только классические оперы и драмматические спектакли, но и был местом прочих забав жителей Милана. Например, в театре запросто устраивались корриды, а за ложами, в галлерее, всегда стояли карточные столы.

План зала театра La Scala

В культурном плане, театр La Scala стал выходить на ведущие роли в конце XVIII, начале XIX веков. Тогда, именно миланская опера поставила произведения Луиджы Керубини и других итальянских авторов, а в 1812-м году дала примьеру оперы двадцатилетнего Джоаккино Россини "Пробный камень". Далее, именно La Scala регулярно давал примьеры новых произведений Россини и прочие его работы. В 1839 году состоялся дебют Джузеппе Верди.

Луиджи Керубини

Джоаккино Россини

Джузеппе Верди

В XIX ст. со сцены La Scala пришли в мир и покорили его "Отелло", " "Мадам Батерфляй" и другие, ставшие классикой, произведения.

Сцены из "Аиды", постановки La Scala

Начало XX века было наполнено значимыми событиями в истории театра La Scala. В 1924 Тосканини дал премьеру "Турандот". Новые веяния в музыке принес Штраус со своей "Соломеей" в 1906. Он открыл путь в театр La Scala для иностранных композиторов и исполнителей. На сарте века двадцатого важную роль в театре и современной музыке играла фигура дирижера театра La Scala, Туллио Серафин.

В 1921 году права на театр перешли от частных владельцев, граждан Милана, к городскому совету Милана. Это стало следствие экономического кризиса постигшего Италию в ходе Первой Мировой войны.

В 1943 году театр La Scala был разрушен в результате бомбардировки. Вновь был открыт 11 мая 1946 года, историческим концертом, который проведел Тосканини. Театр вернулся под руководство Антонио Джиринелли, на свой привычный высокий уровень. Виторре Винициане, который был уволен в 1938 году из-за расовых законов, вновь возглавил хор. В 1948 году маэстро Гвидо Кантелли (1920-1956) дебютировал и стал одним из ведущих дирижеров послевоенных лет. Многочисленные постановки оперных спектаклей (Вагнеровский цикл, проведенный в 1950 году Вильгельмом Фюртванглером, репертуар Верди и др.), концерты (Герберт фон Караян, Дмитрий Митропулос, Бруно Вальтер, и т.д.), певцы (Мария Каллас, Рената Тебалди, Джузеппе Ди Стефано, Марио дель Монако и т.д.), балетные спектакли (Марго Фонтейн, Серж Лифарь, Майя Плисецкая, Рудольф Нуреев) относятся не только к истории La Scala, но и к истории всего мирового послевоенного театра.

И сейчас La Scala подтверждает реноме одного из ведущих театров мира. Его сцена собирает лучшие произведения лучших композиторов, а для их исполнения приглашаются и воспитываются лучшие музыканты, певцы и танцоры.

BRAVO LA SCALA

_____________________________

А вот, для любителей прекрасного, можно почитать стихи Лены Вороновой и получить немного удовольствия.

Есть еще много мест, где можно увидеть любопытные картинки.Интернет богат ими

Город ангелов

2 августа считается днем рождения одного из самых известных городов США и всего мира - Лос-Анджелеса (Los-Angeles). Это ли не попвод вспомнить как начиналась история этого города, ставшего культовым для любителей и профессионалов кино, всей индустрии развлечений.

Venice, Los Angeles by Franco Fontana

Первым из европейцев, на берегу, где теперь стоит Город Ангелов, высадился испанский мореплаватель Хуан Родригес Карбильо в 1542 году. На берегу будущей Калифорнии находилась только деревушка местного племени индейцев. Далее, белые практически не интересовались этой местностью на протяжении более двухсот лет. Только в 1769 году тут появился испанский миссионер Хуан Креспи, который отметил в своих записках, что данная земля пригодня для жизни. А уже в 1771-м году, усилиями другого миссионера, Хуниперо Серра, была основана постоянная миссия Архангела Гавриила. Миссию окружали поселения индейцев Тонгва.

Через десять лет, возле миссии было основано испанское поселение на 46 человек, которое получило название El Pueblo de Nuestra Señora la Reina de los Ángeles sobre El Río Porciúncula (esp. Селение Девы Марии, царицы ангелов, на реке Порсьюнкула). Такое распоряжение дал губернатор Калифорний Фелипе де Неве.

Только в начале XIX века, начиная с 1820 года, будущий Лос-Анджелес, с населением в 650 чел., стал развиваться и напоминать город. Этот статус был присвоен в 1850-м году.

Через 25 лет закончилось строительство железной дороги до Лос-Анджелеса и это событие дало ощутимый толчок в развитии города, население которого занималось садоводством и выращивало цитрусовые. Появление железной дороги увеличило товарооборот, приток средств, население города резко взлетело с 2300 чел. до 100 тыс.

Быть может, на этом бы и приостановилось развитие города, если бы не одно примечательное событие. В 1892-м году, в окрестностях L.A. были обнаружены залежи нефти. Что-что, а такое событие Америка упустить немогла и уже через 30 лет Город Ангелов давал миру четверть всех запасов бензина. А там куда текут деньги, стремятся и люди.

В первые десятилетия XX века, Лос-Анджелес стал крупным индустриальным городом с развитой нефтеперерабатывающей, авиационной и кино индустрией. Город стал важным экономическим, промышленным и культурным центром страны.

В 1932 году Лос-Анджелес принял X Летние Олимпийские игры.

Логотип Х Олимпийских игр в Лос-Анджелесе. 1932 год.

Вторая мировая война вдохнула в Лос-Анджелес еще одно направление, ставшее позднее не менее важным в жизни города - науку. Из Нацистской Германии в США бежали многие ученные. Часть из них обосновалась именно в городе Ангелов.

После войны город стал разростаться большими темпами, обзаводиться городами и поселками-сателитами.

На сегодняшний день Лос-Анджелес - второй город США по количеству населения с 3 849 тыс. жителей в самом городе и 17 млн. в агломирации Большой Лос-Анджелес.

Несколько работ Карен Винтерс (Karen Winters) с видами Лос-Анджелеса и окрестностей:

С Днем Рождения, L.A.!

______________________________

В честь Дня Рождения славного города не грех и глоток пива сделать да под музыку:

И не стоит забывать что Пиво Goldstar - пиво для настоящих мужчин. И никак иначе.

Сражение под Фокшанах.

Сегодня, 1 августа 1789 года, сосотоялась одна из легендарных баталий русско-турецкой войны 1787-1792 годов - Сражение при Фокшанах.

В этом сражении ярко проявились принципы, которых придерживался Суворов в военных действиях - скорость и внезапность.

Находясь между Прутом и Серетом, на достаточно большом расстоянии от лагеря Осман-паши, который был разбит недалеко от Фокшан, Суворов получил депешу от принца Кобурга с просьбой о помощи для отражения возможной атаки. Принцу Кобургу стало известно, что двухбунчужный Осман-паша намерен разбить русских и австрийцев по одиночке, не дав им соедениться.

Фридрих Иосиа фон Саксен-Кобург-Заальфельд (1737 - 1815)

Александр Васильевич Суворов (1729—1800)

Суворов выступил на соеденение с Кобургом в тот же день - 27 июля. В течении суток он привел войска на соеденение, дал небольшой отдых солдатам и очень скоро выступил в направлении турецкого лагеря во главе русско-австрийского корпуса.

31 июля Суворов перешел реку Путну и направил войска на Фокшаны. Появление русских и австрийцев у Путны было неожиданным для турок. Передовые дозоры были смяты, а неподготовленые атаки легкой кавалерии не приносили никакого вреда и не сбили Суворова с марша.

К 10 утра 1 августа, русские и австрийцы вышли на расстояние 12 верст от турецкого лагеря и развернулись в боевой порядок: австрийцы справа в девять каре шахматным порядком; русские слева в шесть каре; сзади расположилась конница. Венгерский барон Андрей Карачай и его гусары рассположились между русскими и австрийскими каре.

Турецкая конница сперва атаковала порядки союзников по фронту, а потом переключилась на фланги. Все атаки были разбиты о каре.

Суворов писал: "В таком препровождении шли мы по телам турецким на 2-х верстах более часу".

Вставший на пути бор войска обошли с двух сторон. За лесом оказался цепкий колючий кустарник, который изранил солдат и лошадей, но и ослабил наскокои турок.

За три версты до турецких окопов, Сувовров выпустил вперед легкую конницу, которая завязала перестрелку на полном скаку (шармицели) с турецкой передовой линией.

При приближении к окопам, турецкая артиллерия открыла огонь, который был скоро подавлен ответным огнем русских пушек.

Егеря и гренадеры сменили конницу, дали залп по окопам и пропустили вперед пехоту на штыках.

Турки отступили за стены рассположеных неподалеку монастырей Святого Самуила и Святого Ионанна, которые почти сразу были окружены и частично захвачены союзниками. В монастыре Св. Самуила находился пороховой погреб, который был взорван янычарами. Взрыв никого из русских и австрийцев не убил, но ранил нескольких офицеров. Самого принца Кобурга чуть не придавило обрушевшейся стеной.

Ни русские, ни австрийцы, под началом А.В.Суворова, не давали и минуты передохнуть туркам, выбили их из всех укреплений и обратили в бегство к Рымнику.

Войска русских Суворова и австрийцев Кобурга получили в качестве трофея практически не разаренный фокшанский лагерь, 12 пушек и 16 знамен. Потери турок составили 1500 чел. союзники потеряли 400 чел. Минимальные потери союзников - результат решительных и очень быстрых действия Суворова, которому полностью доверился принц Кобург.

Кобург и все офицеры высоко оценили действия Сувоврова. Прямо на поле боя, перед монастырем Св.Иоанна был организован праздничный обед.

Сам Кобург и Карачай еще не раз участвовали в сражениях вместе с Суворовым и стали его учениками и друзьми

Bugs Bunny. What's up, Doc?

Такое событие дня упускать совсем не хочется. Этот день, 27 июля 1940 года, подарил миру одного из культовых мультиплекационных героев, Кролика Банни - Багза Банни (Bugs Banny).

Багз Банни впервые появился под этим именем 27 июля 1940 года в мультфильме "A Wild Hare" (смотрите серию под текстом) компании Worner Brothers. До этого, другой, белый и безымянный кролик со схожим характером появился в мультфильме "Porky's Hare Hunt" (1938). Между ними, кроме черт характера, нет ничего схожего. Поэтому, белого кроля можно считать прототипом или неким дальним родственником. Кому как удобно.

Создали Багза Банни, как уже упоминалось, на студии Worner Brothers, Текс Эвэри (режисер, создатель Даффи Дака, Багза Банни, Чилли Вилли. Приложил свою руку и к появлению Друппи и Порки Пиг) и аниматор Роберт МакКимсон. С момента появления и до 1989 года, Кролика Банни озвучивал Мел Бланк. Со смертью Мела Бланка спала и активность создания серий с участием Bugs Bunny.

Характер Багза Банни сложно описать одним словом. Это очень смышленный, слегка надменный, уверенный в себе и всегда знающий как выкрутиться из любой ситуации тип. Его коронная фраза "What's up, Doc?" настолько пришлась по вкусу, что получила статус крылатой фразы и вошла в повседневную речь миллионов людей. И, конечно же, неизменная морковка вместо сигары.

Багз Банни с другом

Bugs Bunny всегда нарывается на неприятности в лице охотника Элмера Фадда и каждый раз оставляет его в дураках. Противостояние Багза Банни и Фадда - первый и классический сюжет мультфильмов про Кролика. Вообще, за свою историю, Багз Банни пообщался с великим множеством мультипликационных героев Голливуда. Практически все побывали у него в гостях или он навестил их. Одни из наиболее ярких пар, конечно же Багз Банни - Даффи Дак, Багз Банни - Порки Пиг, Багз Банни - Марвин-марсианин, Багз Банни - Йоземит Сэм. Кстати, большинство героев - оппонентов озвучивал также Мел Бланк "Человек тысячи голосов".

Как подтверждение популярности и значимости Багза Банни, были сняты три полнометражных фильма, с участием самого кролика и других мульт-героев, его друзей и не совсем. Это были три громких и крайне успешных проекта - "Who Framed Roger Rabbit" (Кто подставил кролика Роджера) - 1988, "Space jam" (Космический баскетбол/матч) - 1996 и "Looney tunes: Back in Action" (Луни Тюнз снова в деле) - 2003.

Happy Birthday - Bugs Bunny!

Бостонская декларация. Война скальпов

26 июля 1722 года, в Бостоне была обнародована декларация, провозгласившая войну индейцам. Одним из ее пунктов было положение, которое предписывало выдачу вознаграждения за снятые с индейцев скальпы.

В те смутные для Северной Америки времена, когда законы природы, нажива и война руководили людьми, человеческая жизнь стоила не очень много, но до 100 фунтов за скальп индейца или белого врага можно было заработать. Естественно, речь шла о скальпе воина. Женский, стариковский или детский скальп стоили меньше, но это мало кого из охотников за скальпами останавливало. На цену влиял и размер скальпа.

Скальп - кусок кожи головы с волосами, чаще всего ассоциируется с колониальными войнами в Северной Америке, благодаря именно Бостонской декларации. Скальп стал основным военным трофеем и разменной монетой этих воен вплоть до конца XIX века.

Несколько проблематично утверждать, когда именно появилось скальпирование в Америке, до или после появления европейцев (скальпирование широко применялось среди европейских племен дохристианской эпохи и позже, до X века). Одно известно точно, с появлением европейских колонизаторов, скальпирование получило массовое распространение и достигло чуть ли не промышленных масштабов.

Индейский воин. Копье украшено скальпами.

Для индейцев, скальп, прежде всего был символом воинской доблести. Чем больше скальпов врага украшают воина, тем более он уважаем в племени. Европейцы же сделали скальпирование способом коммерческой стимуляции индейцев и белых для службы для той или иной воюющей стороны. Скальп можно было превратить в деньги, обменять на оружие и необходимые товары. Он утратил свое сакральное значение.

Если до 1722 года, в основном, индейцы снимали скальпы с убитых врагов, то в XVIII-XIX вв., ради большей скорости, количества и выгоды, и белые, и индейцы стали скальпировать своих жертв живьем. Такая пытка крайне мучительна и в большинстве случаев приводит к смерти жертвы от болевого шока или кровопотери. Известен случай с Робертом Мак Ги, который был скальпирован живьем в 1864 году напавшими на обоз колонистов индейцами. Он чудом выжил, и судя по фото дожил до почтенного возраста, но след скальпирования остался с ним навсегда.

Жертвой скальпирования стал герой Фенимора Купера в "Зверобое" - старик Хаттер. Кстати, сюжет книги развивается в период англо - французской войны, в которой обе стороны не гнушались подкупом индейцев в счет вознограждения за скальпы своих белых врагов.

Индеец воюющий на стороне французо. Англо-французская вона. Разгром Брэддока.

Одним из самых ярких и драматических эпизодов индейских войн стала битва при Литтл Биг Хорн 1876 года между силами кавалерии США под началом генерала Кастера и индейцами лакота.

Атака Генерала Картера

Генерал Кастер решил нанести сокрушительный удар силами регулярной армии США по племенам индейцев сиу лакота, объедененных предводительством вождя Неистовая Лошадь - непримеримый враг всех белых.

В битве при Литтл Биг Хорн армия США потерпела сокрушительное поражение. Все белые были беспощадно убиты. Генерал Картер был скальпирован и его скальп достался Неистовой Лошади как знак победы над врагом.

Гибель кавалерии Картера.